今回は、連載「社交ダンス 超!入門」の番外編として、
「日本の『プロ教師』を考える」というタイトルで書いていきます。

日本の社交ダンスは、数十年にわたり「風俗営業法」という法律によって管理されており、
　「プロの団体の交付する教師免許を持たない人間は、社交ダンスを教えてはいけません！」
という扱いになっていました。

結果として、長い間、プロ教師の教える踊りは「正しい、模範的な踊り」とされ
その地域にいる「プロ教師」と違う考え方をする人は、すべて「間違った、排除されるべき踊り」とされ、闇に葬られてきた．．．というのが実情でしょう。

免許資格を持たない人が、「自分が理想とする社交ダンスの踊り方」を誰かに伝えようとしても、現実、そんなことは許されません。
社交ダンスはペアダンスですから、誰かに伝えたり、教えたりして、自分以外の人の理解を得ることが許されないのあれば、社交ダンスを踊ることができない・・・にも関わらず。

本来、ダンスというモノは、「ひとりひとりの理想」を求めながら楽しむモノだと思います。
しかしながら、ダンスというモノを「正しい」か「間違っている」かという価値観で、生徒に押しつけてきたのが「日本の社交ダンスのプロ教師」の姿だと言えるかと思います。

おそらく、社交ダンスを習ってきた生徒の大多数は、
　　先生が教えてるダンスは「絶対的に正しいダンス」である
という認識で、社交ダンスを習っているはずです。
ためしに
　　「間違っていてもいいから、先生の理想の踊りを教えて下さい」
という人が何人いるか調べてみれば、結論は出てきます。

で、、、、、、、、、、

日本のプロ教師の教え方のパターンは、みんな同じようなモノ。
筋肉を伸ばせ、伸ばせ！　伸ばしたままで踊りなさい！　です。
これを否定するプロ教師は、ほとんどいません。

「腹直筋」とか言う筋肉を伸ばしたら、ベルトの上が伸びる！？

「腸腰筋」とかいう筋肉を伸ばしたら、ベルトの下が伸びる！？

じゃぁ、腹直筋と腸腰筋を同時に伸ばしてやれば、身長が３０ｃｍとか５０ｃｍとか、一気に伸びるのか？普通に考えたら、あり得ないでしょ？　そんなの。
筋肉の伸縮だけで、身長が伸び縮みしたら、人間ではなく「化け物」です。

それに、ストレッチしたまま、踊り続ければ、必ずどこかに無理がきますし、
それ以前に、カラダをストレッチしたまま踊っていても、楽しくないですよね。

「プロ教師が教える社交ダンス」に対して、無資格者が「間違っている」といって
疑問を投げかけることは、日本国内(少なくとも地方都市)においては許されません。
ほぼ確実に干されます。

なかには、ストレッチに頼りきった踊りに、否定的なプロ教師がいるかもしれません。
だけど、プロ教師同士で、批判とかバトルとか、そんなのは一切しません。
それが「日本のプロ教師」です。

いくら、無資格者が「このプロ教師の逝ってることは、間違っている！」と叫んでいても、
その声を無視して、無資格者が辞めていくのを黙ってみているのが「日本のプロ教師」の姿です。

自分、もしくは自分の周囲の人間だけが、楽しければ良い。
それ以外の人が、どういう指導を受けて、消えていこうが、そんなものは、どうでもいい。
それが、「日本のプロ教師」の姿ですね。

考えれば考えるほど、悲しくなります。

社交ダンス（特に、ワルツなどのスタンダード種目）を習い始める前に、是非とも覚えておきたい「ダンス用語」がある。このことば、覚えてから、ダンスを習いに行きましょう！

ＣＭＢ（しぃびぃえむ）という言葉で、Contrary Boby Movement の略。
直訳すると「正反対のカラダの動き」という意味になる。

「人間なら誰もが日常的に行っている動作」という説明がなされているがために、
多くの人は「自分は（ダンスの中でも）ＣＢＭが使えるんだ！」と解釈し、
「自分が行ってるカラダの動き」の中から「ＣＢＭという動き」を見つけ出そうとする。

結果として、100人いれば、100通りのＣＢＭの解釈が、日本の社交ダンス界を駆け巡り、
多くの人が集まる場所では、他人のＣＢＭの解釈に異議を唱えようモノなら、いつ殴り合いの喧嘩が起こっても不思議ではない。　そんな殺伐とした雰囲気がフロアー内に漂う。

それっくらい、ＣＢＭというのは恐ろしいものであり、たとえ世界チャンピオンであろうとも、安易にＣＢＭという言葉を口してはいけないのある。
ＣＢＭという言葉を口にした途端、集団でボコボコにされたとしても自業自得。
「正しいかどうか」ではなく、「多数派」がその場を支配する。それがＣＢＭの恐ろしいところである。

多くの人は、苦い経験をしながら、「他人にＣＢＭについて語ってはいけない」ということを学んでいくのである。

ＣＢＭについては、村上尊一先生の説明が、とてもわかりやすい。
社交ダンスの経験の有無に関係なく「ＣＢＭとは何か？」を理解することができます。　
社交ダンスの経験の無い人や、社交ダンスに先入観を持たない人のほうが、「ＣＢＭ」の本質に迫っていけるように思います。

ここに書いてあるとおり、「まっすぐ両足を揃えて立って、胴体を回転させる」運動をやってみることで、「ＣＢＭの基礎になるカラダの動き」理解を得ることができます。

膝(ひざ)を右に回転させると、肩(かた)が左に回転する。
肩(かた)を左に回転させると、膝(ひざ)が右に回転する。

やってみるとわかりますが、
　「足の裏全体で床をベタ踏みして、土踏まずを押し潰した場合」
には、上半身と下半身は逆方向に回転します。
しかしながら、
　「土踏まずのアーチを作って、土踏まずに変化を加えた場合」
　もしくは、「てのひらに変化を与えることで、土踏まずに変化が起こした場合」
には、上半身と下半身は、同じ方向に回転します。

そもそも、意図的に、積極的に「膝を左右に回転させる」ということが、推奨される（プロ教師が、積極的に指導すべき）どうかは、別の機会に譲るとして、それぞれの人が「自分はＣＢＭを使って踊れるんだ！」という認識をすると、大きく分けて「３通りのＣＢＭ」が存在することになります。

ＣＢＭタイプＡ　→　〔膝〕右回転／〔腰〕右回転／肩〔左回転〕
ＣＢＭタイプＢ　→　〔膝〕右回転／〔腰〕左回転／肩〔左回転〕
ＣＢＭタイプＣ　→　〔膝〕左回転／〔腰〕左回転／肩〔左回転〕

本来、どれが正しいのかを、説明するのが、指導する側の「プロ教師」のお仕事なのでしょうけど、ほとんどの「プロ教師は、ＣＢＭについて、教えることを放棄します」
結果として、その場にいる「多数派」の動きが、「その場における正しいＣＢＭ」という扱いになってしまいます。

もう一度、簡単に説明しましょう。

このホールドの作り方においては、土踏まずは押し潰される。
そして
膝を右に回転させると、同時に腰も右に回転する
そして、慣性の法則により、肩は左に回転する。
骨盤や股関節は「ひしゃげる」ものという意識を持って回転させると
膝を右に回転させると、慣性の法則によって、肩は左に回転する
肩と腰が「捻れない」ようにカラダを固めると、肩と腰が左に回転する。



このホールドの作り方では、土踏まずのアーチは大きくなる。
そして、
土踏まずの中で「カラダの中に引き込む場所」を変化させると、カラダ全体が「同じ方向」に回転する。
下半身に変化を加えずに、左手の「てのひら」の形を変化させた場合にも、カラダ全体が回転する。
膝（ひざ）を回転しようとしても、回転しなくなるし、膝を回転させるのはＮＧ行為。
土踏まずのアーチを加えながら、アーチの形状を変化させることで、結果的に膝の向きが変わる。
また、回転という意識が生まれてこないかもしれない。左右どちらから前に出て、反対側が後ろに下がるという感覚に近い場合も多いはずです。
いずれにしても、土踏まずのアーチを作った場合には、膝（ひざ）・腰（こし）・肩（かた）、および肘（ひじ）は、同じ方向に回転する。

日本のプロ教師が教える、いわゆる「日本の社交ダンス」においては、
村上先生のいうように、「膝と肩は逆方向に回転する」というのが前提になった上で
ＣＢＭという動きが定義されている。

これを言い換えれば、社交ダンスにおいては「土踏まずを押し潰せ！」ということを意味する。
「土踏まずのアーチを作りたいヤツは、社交ダンスの集団から、さっさと出て行け！」と言っているのに等しい。
プロ教師から、こんな指導を受けて、社交ダンス界から消えて逝った人は、少なくないと思われます。　なんとも残酷な話。　合掌！

社交ダンスを学ぶことは、とても有意義です。
なぜなら、「土踏まずのアーチを作るダンス」と「土踏まずを押し潰すダンス」という、まったく異なるカラダの動きを、比較しながら体験できるからです。

最近になって、「骨盤の角度（骨盤を立てておけ！）」という意識のもと、骨盤の近くにある「大腰筋」「腸腰筋」というインナーマッスルについて言及するプロ教師が増えてきました。

で、あるならば、難しいインナーマッスルに言及するよりも、ダンスを始める時点からから「土踏まずのアーチを作るか、潰すか」による違いを意識してから、ダンスを習ったほうが、よいとか思います。

前置きが長くなってしまいましたが、今回は、
　足の「踵（かかと／ヒール）側」から、「爪先・母趾球（ぼしきゅう／ボール）側」への体重移動
について考えてみたいと思います。

まず、社交ダンスのホールドでは、手と足が連動する。
「てのひら」と「土踏まず」が連動するという前提であれば、話は簡単です。

そして、踝（くるぶし）に体重を掛けたまま、土踏まずのアーチを最大化してやれば、母趾球（ぼしきゅう／ボール）に、ほとんどすべての体重が掛かります。
ここで重要な要素が２つあります。
一つ目は、母趾球（ボール）の上に立っているにも関わらず、「体重を直接、母趾球に掛けていない」という点。
二つ目は、足首にも体重を掛けていないの、「足首の柔らかい状態」を保てるという点です。

こんどは、足の裏全体を床を踏み込み、土踏まずを押し潰した場合の体重移動です。

肘を真横に張ったホールドでは、「てのひら」と「土踏まず」は、連携しません。

こんな感じで、足の裏の体重移動を行うことができます。

日本のプロ教師は、「足の裏全体を使って、体重移動を行いなさい」といいます。
「しっかりと、床を押しながら、体重移動を行いなさい」という指導を行います。

実際には、土踏まずのアーチを作っても、土踏まずを押し潰しても、「足の裏全体を使って、体重移動を行う」という条件をクリアーしているのですが、「土踏まずは押し潰す」という狭義解釈をするプロ教師がたくさんいるのも現実です。

じゃぁ、最近、よく見かける「大腰筋・腸腰筋を使え！」という指導は、どうなるのか？
大腰筋を上手に使うと「土踏まずのアーチ」が出来るように思いますが、最初から「土踏まずは押し潰す」と言う前提で習っている人が、大腰筋を使えと言われても、なんの意味も持たないように思います。

どうでしょうか？

日本のプロ教師が教える、いわゆる「日本の社交ダンス」においては、
　「筋肉は、伸ばすモノ。伸ばしたままでキープするモノ」
という考え方が、なかば常識化しています。

少なくとも、10年以上前に習い始めた人の大多数はは
「踊る時には、○○を伸ばしなさい！」「○○を引き上げて、踊りなさい！」
という指導を受けているはずです。指導と言うより「洗礼」に近いかも。

だが、ちょっと待って欲しい！
筋肉は、何者かによって、引き伸ばされて、「縮む」ときに効果を発揮する。

「腹直筋」を伸ばすことによって、上半身がイラストのように大きく伸びるとしても、
腹直筋が膨張して、どんどん伸びて、クルマのジャッキのように上半身を押し上げていくのとは、根本的に違うはず。

実際には、「目立たない、なんらかの筋肉が、収縮する」ことによって、結果的に腹直筋が引き伸ばされる。

「腹直筋を引き延ばすために使われる筋肉」の名前は、おそらくネットで調べても出てこないと思う。
この筋肉は、インナーマッスル（深層筋）の一種で「御堂（みどう）筋」と言う。

腹直筋を引き延ばしたまま（ストレッチしたまま）踊ると、ストレッチされるので気持ちが良く、
姿勢が崩れにくいので、真面目に、そして上品に踊った気分になる。
だから、必死に「腹直筋」を伸ばしたままで踊ろうとする。
腹直筋を伸ばせば伸ばすほど、自分は「正しい踊りをしているのだ！」と実感する。

ところが、上半身を伸ばすために
　　「腹直筋（ふくちょく）を引き延ばしたま踊り続ける」
ということは、同時に
　　「御堂（みどう）筋を、収縮させたまま、踊り続ける」
ということを意味します。

で、ここで重要なのは、御堂（みどう）筋は、足の「土踏まずのアーチ」と深く関連している筋肉だ・・・ということです。

「腹直(ふくちょく)筋」を引き延ばす目的で、「御堂(みどう)筋」を収縮させると、
土踏まずのアーチが機能しなくなり「足の裏のベタ踏み」「土踏まずの押し潰たままのダンス」
になってしまいます。

・・・と、ここまでの部分を注意深く読むと、なにか、気づくことがあるはずです。
「あっ！それ！」「おぃおぃウソだろ！」感じた人も多いと思います。
わかりますか？　もしかして、なにも気づかない！？

土踏まずのアーチと、てのひらの引き込みによって、腹直筋のあたりの筋肉が自然に伸びて、
気持ちのよいホールド、かつ、崩れにくいホールドを作ることができます。

どうでしょうか？

多くの日本のプロ教師が教える、いわゆる「日本の社交ダンス」は、
「腹直筋を伸ばす」ことより、足の裏のベタ踏み・土踏まずを押し潰した立ち方になります。

でも、「日本の社交ダンス」とは逆に
「土踏まずのアーチ」を作ってやれば、自然に「腹直筋のあたりが伸びた姿勢」を作れます。

静止しているときの「見かけ」は、ほとんど同じに見えるかもしれませんが、
実際には、まったく違う立ち方が２種類あるということです。

日本のプロ教師が教える、いわゆる「日本の社交ダンス」の本質は何か？？？
日本国内で社交ダンスを体験する機会があったなら、それをしっかりと見極める必要があります。

１．姿勢が崩れないようにホールドを作り、ガッチリ固めて、キープする。
　　　　　↓↓↓
２．足の裏を床に貼り付け、土踏まずを押し潰す。（上半身が安定する）
　　　　　↓↓↓
３．「ねじる・ひねる・ひしゃげる」の３種の神器で、筋肉を引き延ばす。

もし、体験した社交ダンスが、上記に当てはまるならば、
　「日本の社交ダンス」と称するものは、「筋肉のストレッチ体操」の一種である。
ということになります。

「ダンス上達のための身体作り講座」の冒頭に、
　　「ダンスの姿勢はつくるもの」
と書かれており、本の中のほぼすべての解説は「姿勢は作るもの」という大前提になっています。

「必死で型（ホールド？）を作り、なんとかキープして美しく見せている」
「（ホールドは）ともかく意識して工夫しながら作り上げられるもの」

とあります。

たいていの場合、意識してホールドを作ろうとすると、
足の裏はベタ踏み・土踏まずは潰した方が、圧倒的に作りやすいです。

やってみましょう！　パソコンの前で、試してみれば、一目瞭然です。

椅子を掴んだ手で、椅子を引っ張れば、胸が持ち上がります。
胸の筋肉が、引き延ばされます。
筋肉を引き延ばす、準備運動の際のストレッチ運動としては最適です。

でも、所詮、こんなものは、「意識して作られたホールド」に過ぎません。

立ち上がったときに、筋肉が伸びた姿勢を維持するには、
　　足の裏のベタ踏み、土踏まずのアーチの押し潰した状態
を、常に、維持する必要があるように思います。
どうでしょうか？

つまり、「意識して、工夫して、ホールドを作る」という考え方から脱却しない限り、
このタイプの体重移動で、統一されることになります。

下手に「土踏まずのアーチ」を作ってしまうと、体重移動の際に、ホールドを維持できなくなるので
「子供から高齢者まで、初心者からチャンピオンまで」、このタイプの踊り方で統一できることになりますし、統一されてきたのが、「日本のプロ教師が教える社交ダンス」の歴史だと言えます。

日本の社交ダンス界では、「筋肉は伸ばすモノ」という考え方が、なかば常識ですが、
　「筋肉は、伸ばすモノでは無く、縮めるものである」と主張する人が出てきたら、
どうなるでしょうか？？

次回に、続きます。

片足の膝を持ち上げるには、どうすれば良いか？　太腿を持ち上げる？／土踏まずを持ち上げる？
そのとき、反対側の足の裏、土踏まずはどうなるのか？　土踏まずを潰す？／土踏まずを引き込む？

日本のプロ教師が教える、いゆる「日本の社交ダンス」では、どちらの方法を教えているのか。
判別するのは、意外と簡単です。

社交ダンスのホールド、つまり「腕を持ち上げて、肘を固定した」姿勢においては、
手の動きと足の動きが、一定の法則によって、連動します。
「てのひら」と「土踏まず」の動きが連動するということです。

なので、先生の「土踏まず」の使い方を確認したければ、先生の「てのひら」の微妙な変化に着目すれば良い！
ということになります。（どちらの先生を選ぶかは、とても重要です）

では、手の動き（手の指の付け根と、てのひらに着目）を見てみましょう。


このように、土踏まずのアーチを作って、体重を両足に配分したい（中間バランス）のであれば、

「手の指の付け根、指の第二関節を伸ばす意識」を持ちながら、
「てのひらを自分のカラダの中に引き込む」ようにすれば、
土踏まずのアーチができて、土踏まず、カラダの中に引き込まれます。

上記の方法以外でも、指の付け根とてのひらに変化が起きれば、土踏まずのアーチは作れます。
例えば、「両手に大きなボールを掴んで、左右の膝を持ち上げる」ことをイメージすると、
土踏まずのアーチが出来て、足の裏が気持ちよくなってきます。
両手に大きなボールを掴むと、手の指の関節が伸びて、てのひらが丸くなります。
それと同時に、足の裏で床（靴のソール）を掴むような感触を得ることができます。



では、逆に、足の裏をベタ踏みさせて、「土踏まずを押し潰す」には、どうすれば良いでしょうか？
簡単です。
腕の動きと、カラダの動きを完全に分離してしまえば、土踏まずは潰れます。

土踏まずのアーチを潰しておいて、カラダに「ねじる・ひねる・ひしゃげる」の３つの要素を加えれば
カラダの筋肉は、引き延ばされて、背筋が伸びて、社交ダンスのホールドが出来あがります。
カラダの「ねじれ・ひねり・ひしゃげ」具合を変化させれば、カラダの中の筋肉が引き延ばされて、
ストレッチの気持ち良さを味わうことができ、なおかつ「上達したのだ！」という満足感でいっぱいになります。

どちらの方法にも、「理」があり、メリットとデメリットがあります。

本来ならば、「土踏まずのアーチ派」と、「土踏まずを押し潰す派」が、競技会なので競い合えば、面白いところです。カラダの使い方は自由ですし、合理的で無理の無い踊り方をする人が「勝つ」のが、競技会のはず。

しかしながら、昭和から平成に掛けての日本のプロ教師は、「土踏まずのアーチ派」を徹底的に排除して、「土踏まずを押し潰す」ダンスへの統一を図ろうとしてきました。
なぜ、数十年にも渡って、日本のプロ教師は「土踏まずを押し潰して踊る社交ダンス」への統一を目指してきたのでしょうか？

プロ教師が、一度「正しい」として教えた事柄は、たとえ間違っていたとしても、変えてはいけない。
「正しい社交ダンス」の定義を、変えてしまったら、それまでに習った人は、戸惑うからです。
たとえ、「正しい」と思われていたことが、間違っていたと判明しても、変えてはいけないのです。

結局、そんなプロ教師の方針によって、迷惑を被るのは、ダンス愛好者です。
「社交ダンス 超!入門」シリーズ。　まだまだ、続きます。

イラストが間違っていた（違うイラストを入れた）ので、訂正版です。
イラストの入れ替えついでに、文章も少し修正して、再投稿します。
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社交ダンスを学ぶ予備知識、というか社交ダンスを始める前に、
パソコンの前で「左右の膝を交互に持ち上げる動作」をする必要があるのだろうか？
こんなことを、すでに社交ダンスをやってるひとが、「裸足」でやってみる必要があるのだろうか？

わかってしまえば、理由は簡単。　大きな理由は２つあります。

一つ目は、「社交ダンスは、ダンスシューズを履いて踊る」という点。

「裸足」の時には、土踏まずは臨機応変に変化します。
ところが、慣れないダンスシューズを履くと、足の裏の使い方が変わってしまいます。
「靴の中で、土踏まずのアーチを作る」か、「靴の中で、土踏まずを押し潰す」か、どちらに偏ります。

二つ目は、「社交ダンスは、腕を持ち上げて、肘を固定して踊る」という点。

「腕を降ろしたとき」、もしくは「腕を自由に動かす時」には、土踏まずは臨機応変に変化します。
ところが、社交ダンスは、腕を持ち上げて、肘を固定した時」には、足の裏の使い方が変わってしまいます。
「靴の中で、土踏まずのアーチを作る」か、「靴の中で、土踏まずを押し潰す」か、どちらに偏ります。

この２つです。

「左右の膝を交互に持ち上げる動作」は、簡単です。だれでも出来ます。
だからこそ、社交ダンスを習い始める前に、裸足で「膝を持ち上げる動作」を確認しておけば、
ダンスシューズを履いて、ホールドを作ったときの「足の裏の感覚」の違いを確認することができます。

両方の足の裏・土踏まずの動きを比較すれば、違いを一目瞭然。　２つを並べてみます。

「土踏まずを持ち上げる」動きの方が、上半身の左右のブレは少なくなります。
「土踏まずを押し潰す」動きでは、上半身の左右のブレは、どうしても大きくなります。

一般的には、スポーツにおいても武道においても、他のダンスにおいても、
　「土踏まずのアーチを作る」が推奨されることがあっても、「土踏まずのアーチを潰す」ことが推奨されることは、極めて珍しいかと思います。
にも関わらず、昭和から平成にかけての、日本のプロ教師が教える、いわゆる「日本の社交ダンス」においては、暗示的に「土踏まずを押し潰す」という指導が、徹底的になされています。

なぜでしょう？　なぜだと思いますか？
日本のプロ教師（一部に例外的な教師もいる）が教える、いわゆる「日本の社交ダンス」は

土踏まずのアーチを押し潰して、足の裏を床に貼り付けておいて
　　　↓↓↓↓
「ねじる」「ひねる」「ひしゃげる」という３種の神器を使って
　　　↓↓↓↓
胴体の筋肉を伸ばす（ボディのストレッチ体操）

が基本になっていて、「筋肉のストレッチ」「筋肉を伸ばしたまま、崩さない運動」を、目標としているからですね

ストレッチによって「伸ばしているべき筋肉」が、油断して縮んでしまうと、次の瞬間に先生に叱られる。
鳩尾(みぞおち)を持ち上げて、胸を張ったまま、踊るようになったら、先生に褒められる。
下を見ずに、上を向いたままで、両肘を真横に張ったまま、踊れるようになったら、先生に褒められる。

カラダの「筋肉のストレッチ」によって、「胸や脇腹、背中の筋肉が伸びた状態」をキープしながら、
両足を交互に動かしたり、ボディの回転を与えたりすれば、カラダの筋肉が伸びて、気持ちよくなってきます。
これが、日本のプロ教師が教える「模範的な日本の社交ダンス」だからです。

「カラダの筋肉を伸ばす動き」「カラダの筋肉のストレッチ」をするには、
土踏まずをぎゅぅ～うっと押し潰して、足の裏で床をベタ踏みしてから、
カラダ全体に「ねじる」「ひねる」「ひしゃげる」状態を作り出すのが最適です。

カラダの中に「ねじれ・ひねり・ひしゃげ」の要素を加えると、カラダの中にある筋肉が伸ばられますので、気持ちよく感じるようになって、満足が得られます。
筋肉を伸ばせば、伸ばすほど、「自分は、ボディを使って踊ってるんだ！」という満足感が得られます。

こんなものを「ダンス」と呼べるかどうか？　微妙ですね。
でも、日本のプロ教師が教えるカリキュラムでは、これこそが「正しい社交ダンスの原点」のはずです。

ただし、ダイレクトに「土踏まずを押し潰せ！」と指導すると、生徒に悪い印象を与えてしまう。
なので、生徒の足の裏が「知らずに、土踏まずを押し潰している」ことを気づかれないように、指導しなければなりません。
黙っていれば、ほとんどの生徒は「土踏まずを潰しながら踊っている」ことに気づかないと思います。
一部の「土踏まずを潰す」ことの不合理性に気づいた生徒は、静かに、社交ダンスを去って行きます。

社交ダンスを習って、年数を経てくると、日本の社交ダンスの矛盾点が見えなくなってきます。
何年も、社交ダンスを習ってる人は、「今まで、先生に習ってきたことは、絶対に正しいのだ！」と
信じ込んで、疑問を持つことすら出来なくなってしまいます。

社交ダンスを始める前の人ならば、「日本の社交ダンスの矛盾点を見つける」ことは、とても、簡単です。

次回は、誰でも出来る「日本の社交ダンスの矛盾点の見つけ方」について、説明していきます。

今回も、パソコンの前でカラダをほぐしてから、本題に入りましょう。

・左足と右足を交互に、膝を軽く持ち上げます（英語で言えば、ニーアップ）
・反対の足で、ぎゅぅ～ッっと床を踏み込みます（英語でいえば、フット・プレッシャー）

社交ダンス未経験者も、熟練ダンサーも関係ありません。

これだけで、社交ダンスにおける「ニーアップ」と「フット・プレッシャー」という高等テクニックを取得することができるのですから、驚きです。
（さらに、社交ダンスでは、さまざまな「想定外」が起きるところが、面白いところ）

ここで面白いのは、まったく異なる２種類の「ニーアップ」と、２種類の「フット・プレッシャー」が存在することです。
どちらの動きも、「膝を持ち上げる」「床を踏み込む」という条件を、完璧にクリアーしています。

２つあるうち、「正しい社交ダンス」は、どちらなのか？
いわゆる「日本の社交ダンス」においては、どちらが「正しい」とされているのか？
正規のプロ教師免許を持っている、日本のプロ教師は、どちらが「正しい」として、教えているのか？

本場のイギリス留学を何度も繰り返している「日本のトップクラスのプロ教師」は、どのように教えているのだろうか？
トップクラスのプロ教師が書いた本を引用して、検証してみたいと思います。

「歩く動作」つまり「２本足の通常歩行」を、
後ろにある足を前に出していく運動、
あえてクソ難しく言えば、支え足より後方ににある「動く足」を「支え足」に引き寄せて、さらに、「動く足」を「支え足」よりも前方に出していく運動
だと考えた場合、堀口先生が説明している「初めに腿(もも)が上がって...」という動きにはなり得ません。
おそらくは、足の指(厳密には足の指の付け根)を伸ばしながら、土踏まずのアーチを作ることで、足は円滑に動きだすと考えるのが自然だと思います。

プロ教師の中には、「人間の通常歩行は、両足が揃うタイミングでカラダ全体を完全に静止させ、両足が揃ったところから始まる運動なのだ！」と、強引に主張する人もいますが、仮にそうであったとしても「初めに腿(もも)が上がって...」という動きが、絶対的に正しいとは言い切れません。

太腿(ふともも)を持ち上げた場合、反対側の足（支え足）の土踏まずは、潰れてしまい、足の裏全体の「ベタ踏み」になってしまいます。

椅子に座って体重を足の裏から外してしまうと、「土踏まずのアーチ」の変化は、上半身（ボディ）には伝わりませんし、そもそも、土踏まずのアーチが作れません。当然、反対側の足にも伝わりません。
いずれにしても、日本のプロ教師が教える社交ダンスにおいては、「ニーアップ」と「土踏まずのアーチの変化」は、全く無関係だという認識のもとで「社交ダンス」を教えているということになります。

日本が誇るトッププロから、「足で床をしっかりと押し...」という指導を受けた時、
土踏まずのアーチを最大にして、踝(くるぶし)に体重を掛けると、床を踏む感触は最大になる
という意味で受け取る人は、どれくらいいるでしょうか。
１００人の生徒がいたとしても、そう受け取る人は、せいぜい１人か２人だと思います。

多くの人は、
　土踏まずを押し潰して、足の裏全体を使って、床をベタ踏みで立ち、
　足首をカチンカチンに固めて、、足首の前端（足の甲）の一点に、体重を集中させて立つ
という立ち方をするように思います。

「踝(くるぶし)に体重を乗せている、普段の片足立ち」よりも、「足首の前端の一点に体重を集中させた片足立ち」の方が、床を踏みつける感覚は強くなりますから、「土踏まずのアーチを最大化する」というポイントを見落してしまうと、
ほとんどの人は、後者の解釈で受け取るように思います。

－＊－

どうでしょうか？
いわゆる「日本の社交ダンス」における「もっとも基礎となる部分」を理解していただくことは出来たでしょうか？

これから、社交ダンスを始められる方は、「２つのニーアップ」「２つのフットプレッシャー」の違いについて、「先生が指導しているのは、どちらなのか？」ということに、最大限の注意を払いながら、社交ダンスを始められることをお勧めします。

次回は、なぜ「日本の社交ダンス」「日本のプロ教師」に対して、疑問を投げかける人が一人もいないのか？
あきらかに２つのニーアップが存在するのに、日本国内が「片足立ち」に統一されているのか？
このあたりの謎について、触れていきたいと思います。